东方网记者王永娟4月16日报道：为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表76周年，并献礼改革开放40周年，原创大型沪剧《敦煌女儿》将于5月23日晚在东方艺术中心试首演。昨日，《敦煌女儿》剧组邀请媒体走进排练厅，提前品鉴剧中的精彩片段。
图片说明：敦煌采风，茅善玉与樊锦诗
茅善玉一分钟从25岁变为80岁
《敦煌女儿》由上海沪剧院携手当代中国戏曲界金牌创作团队历时五年精心打造。讲述敦煌研究院第三任院长樊锦诗以50年的执著扎根坚守甘肃大漠，从上海小女孩到敦煌学大学者，穷其一生致力敦煌研究的人生历程，以此来讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。
早在2013年，上海沪剧院就推出了《敦煌女儿》。此次对该戏进行了重新创作。历经5年打磨，从原来按照时间线性叙事变为如今倒叙形式，场景在过去与当下之间不停闪回，以突出戏剧性和人物内心情感。
图片说明：《敦煌女儿》排练照
昨天演的是第一场，樊锦诗回忆与敦煌学奠基人之一常书鸿三击掌。场景闪回到她从北京大学毕业初到敦煌，数着莫高窟石窟编号，面对壁画悠然神往。而常书鸿则审慎地打量着年轻人，“太多人来了就走，这个北大来的上海女孩能待多久？”
剧情要求茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁，换装间隔只有30秒，“换件衣服往身上一披，又出场了。没有时间画皱纹、戴白发头套，要靠形体、眼神演出老年人的沧桑经历。年轻时唱腔相对高昂，委婉动听，老年时借鉴杨派唱腔，更加浑厚。”
“我们在保留沪剧传统唱腔的基础上，采用重唱、合唱、独唱、引唱、轮唱的形式，为沪剧注入了音乐剧的元素。”该剧导演张曼君表示，无论是表现手段还是舞美造型，《敦煌女儿》都呈现出有别于一般地方戏曲的气息，“是地方戏曲走向更大格局的思考和践行”。
图片说明：《敦煌女儿》排练照
“敦煌精神”呼应时代关照现实
呼应时代，观照现实，这是沪剧这一剧种的优势和特色。从《罗汉钱》到《星星之火》《芦荡火种》，从《心有泪千行》到《邓世昌》《敦煌女儿》，每一个历史的节点，都有剧目与之呼应，每一个热火朝天的生活图景，都有创作的脉动。这也是上海沪剧院一直钟情于“敦煌女儿”这一题材的原因。
“希望通过这样的回望和总结，来激昂我们的文化自信，来坚定对民族文化的坚守。”导演张曼君几次去敦煌体验生活，真正打动她的，是参观几代知识分子在敦煌坚守时的生活场景，她曾数次为此而落泪。“近些年来，由于西方文化的冲击，许多年轻人对我们的传统文化、民族文化不喜欢，甚至不了解。但看看这一代代的敦煌人，他们扎根敦煌，守望敦煌的精神值得我们去深度挖掘。他们才是使得中华文化得以延续的脊梁。”
“这一题材是对沪剧的开拓，而敦煌精神是我们的时代所需。”作为樊锦诗的饰演者，上海沪剧院院长茅善玉曾带领《敦煌女儿》剧组多次深入敦煌，接受大漠沙尘的洗礼，体悟一代代敦煌人的精神力量。“正是岁月的磨砺以及西北广袤天地的锻炼，才塑造了樊锦诗坚韧而执著的性格。”
汇集一流创作团队打造沪剧新高点
为打造一台高规格的现代舞台剧精品，《敦煌女儿》汇集一流创作团队，著名沪剧演员钱思剑、凌月刚、李建华分别饰演对樊锦诗的人生有重要意义的三个人：对樊锦诗无比挚爱、一生支持她的丈夫彭金章；代表“敦煌之魂”的常书鸿；敦厚老实、兢兢业业的段文杰。文华大奖、“五个一”工程奖、曹禺剧本奖获得者的杨林、曼君联合编剧，多次获文华大奖、“五个一”工程奖的张曼君执导，资深戏曲作曲家汝金山担任音乐创作。舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装设计王玲、舞蹈形体设计姚晓明都在国内外享有盛誉。
茅善玉表示，这部戏将在保留沪剧剧种原有的艺术性基础上，挑战、尝试新的剧目表现形式，将更符合时代的需求、更受年轻人喜爱，希望它将是一部独具上海城市文化气质的作品，也能成为沪剧发展史上一个新的起点和新的高点。
《敦煌女儿》已获得国家艺术基金、上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目，并入围2018年全国舞台艺术现实题材创作作品计划，计划11月在北京大学上演。
