导演苏亮
新浪娱乐讯 继电影《学爸》之后，苏亮导演和演员黄渤再次合作了《最美表演》的一支短片，黄渤演一个绝望的父亲，在我们到片场探班的几小时里，持续声嘶力竭地咆哮，戏剧性拉满。
为何没有孩子的苏亮导演会对鸡娃故事如此感兴趣？这支充满反转和创意的短片是如何构思和完成的？现实主义和喜剧要如何做结合？如何在有限的篇幅内尽显演员表演的魅力？
近日新浪娱乐对话苏亮导演，揭开这部《送命题》拍摄背后的故事。
新浪娱乐对话苏亮导演：
新浪娱乐：这次加盟《最美表演》是怎样的契机？此前对《最美表演》的短片有哪些印象？
苏亮：很开心的一次合作，开始新浪微博找到了渤哥，因为我刚刚跟渤哥合作完电影《学爸》，也是非常愉快的一次合作经历，渤哥就找我来帮他创作和拍摄这次的《最美表演》。
以前的《最美表演》每年都会看，每个导演的思路都挺不一样，探究每个人不同的创作思路是一个乐趣，也是很好的学习。
新浪娱乐：最初为何想到创作这样一个有趣的剧本，创作思路是如何梳理的？
苏亮：渤哥最近的工作量特别大，所以接到这个任务，从创作方案到筹备到拍摄都要特别地高效。
渤哥是一个很强的演员，除了我们最熟悉的喜剧类型，我很想再多糅合一种类型进去，做一个情绪更强烈的，也是《学爸》之后我们别样风格的尝试。
新浪娱乐：您自己有鸡娃相关见闻或经历吗？为什么觉得这样的故事可以获得观众共鸣？
苏亮：我没有孩子，但是我写《学爸》这个剧本的时候，采风将近一年的时间，采访了很多幼儿园、小学的老师和家长，包括跑到培训班去装作家长报名，也去校门口跟那些接孩子的家长呆在一起。
那时候在武汉采风，中间被接孩子的家长误认为成人贩子，差点报警，当时也是蛮囧的。包括身边有一些做妈妈的朋友，会悄悄把我拉进妈妈群，我就潜伏在里面偷偷看她们平常在群里面聊天的一些内容，所以那个时候积累了大量的素材，见到了很多特别有意思的事情，都是来源于采风听到的一些故事。
这样的故事我想家长会有共鸣，对没有孩子的年轻一点的观众来说，大家都会有小的时候被父母逼着写作业的经历，也有被逼疯的爸爸，所以希望无论是家长群体，还是年轻人和还处在孩童时期的观众都会在这个故事看到熟悉的生活气息。
新浪娱乐：都说喜剧难拍，您擅长现实主义喜剧风格的作品，在您看来，创作喜剧题材最大的挑战和乐趣是什么？
苏亮：我原来做的还是以现实主义为主，加入喜剧色彩的作品。其实一直也很想尝试新的类型，这次最美表演也给我了这个机会去试验。做喜剧风格题材的作品其实不容易，乐趣当然就是喜剧创作本身就充满欢乐，让观众开心、给大家希望和温暖，本身就是人生中非常愉悦的一件事儿。
对我来说，现实主义喜剧创作有一个挑战，用一个词来形容就是“距离感”。喜剧本质都是在讲预期错位、反差等等，包括它需要假定性，但现实主义又需要它本身的真实质感和逻辑性，所以这两者之间会有一种平衡关系，相当于你做得好笑一点，会不会就没有那么真实，真实一点，会不会就没那么好笑，创作时就会在这其中不断地平衡找分寸。
我觉得最好的现实主义喜剧就是黄建新导演早些年的作品，《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》，它们真的是充满了故事本身的趣味性，以及创作者对社会的观察和关怀。
当今时代的审美风格，观赏节奏都在变化，创作方式也在变化，包括短视频的出现，让喜感内容的传播更广了，也更快速和便捷，这对于创作者来说是挑战。因为大家通过十几秒的视频就能获得充分的快乐，我们用90分钟怎么能一直吸引大家的注意力？
新浪娱乐：当天《最美表演》的拍摄顺利吗？有遇到什么困难或挑战吗？
苏亮：拍摄过程很顺利，渤哥也演得很过瘾，最可惜的是只拍了一天，我有点不太过瘾，没拍够。我觉得《最美表演》突出的是表演，渤哥非常有爆发力，但那段时间真的心疼他太累了，几条下来渤哥嗓子已经哑了。拍的时候很想多拍一点素材，但又很心疼他的嗓子，所以每次喊他之前都非常纠结。其他的困难倒没有，因为场景不复杂，从做创意开始就是想最本质地还原和呈现他的表演。
新浪娱乐：我们在屋外都能听到他一直在咆哮。
苏亮：哈哈哈是的，渤哥也非常心疼我们的耳朵……
新浪娱乐：短片创作和表演的难度在哪？这支短片是如何在有限的篇幅内展现出演员的表演魅力的？
苏亮：对，因为短片有很多种类，它可以做得非常宏观，也可以比较微观。之前每年的《最美表演》我都看，其实也在发展和变化，从最初聚焦情绪和状态到后来变为故事性越来越强的短片，每个导演的诉求也都不一样，有的是剧作上的巧思，有的是导演风格的展现，都很棒。
而我这一次的选择，是帮助演员最好地发挥他的演技，最高效、最精准地去完成信息量的传达，从题目《最美表演》出发嘛。
所以这次从最初创意到拍摄方案，都是完全聚焦于演员的演技，包括一些无声的状态，眼神、气息、台词的爆发力，还有各种层次复杂的情绪的展现。
虽然只有几分钟，但是也把他的表演设计了几个层次，开头要藏梗，然后逐步去露梗到揭开梗，最后还要把梗的情绪推到极致。这些全部都是依靠演员的表演来呈现。包括运镜上也尽量简单，不抢表演，让观众能专注地沉浸其中，一切的一切都是为了最大化地展现表演。
新浪娱乐：8月18日上映的电影《学爸》是黄渤老师新导演计划的其中一部，通过这么长时间的合作，您认为黄渤老师是一个怎样的合作对象？他在监制、主演方面的工作给你留下什么印象？
苏亮：很多人都跟我说，第一部作品能碰到渤哥这样的演员，真是特别有福气，我自己也是这么觉得的，非常幸运，更是很感恩。
渤哥的专业能力和行业地位毋庸置疑，他对作品有着非常高的要求，所以跟渤哥合作的过程中，专业技能上给了我很大的帮助和提升，常常有很多的碰撞和思考。另一方面，虽然我是一个新导演，但我完完全全能接收到渤哥对新人导演的尊重，他总是会用一种让你没有压力的方式跟你沟通，让你保持松弛的状态去创作，这个过程真的很珍贵。
渤哥在《学爸》的角色是他最早被观众认识和喜爱的底层小人物状态，他丰富的表演经验和人生阅历，都融合构建成了一个好演员的根基。他可以随时调取过往的生活经验，不管是观察，还是感触和理解，都融入到了每一个角色每一个动作每一句台词上。
新浪娱乐：指导小朋友演戏有没有什么独特的方法和心得？
苏亮：最大的难点是“未知”，不仅在拍的时候，在写剧本的时候也是。我在写《学爸》剧本的时候，会去帮朋友带孩子。那个时候你会发现，孩子的逻辑和他们讲的话是你难以想象的。
可能你会觉得小朋友很难控制，或者是情绪不够到位，我觉得最大的难度并不是控制问题，而是他会突然冒出让你特别惊喜和本真的表达，完全不是演的，然后你需要在表演和这种自然本真流露的状态之间把握分寸。
我们的小演员单禹豪，我认为是小孩里面的翘楚了，他非常聪明，非常灵，我们也很快地找到了最适合他的工作方式。
新浪娱乐：你心中“最美表演”有哪些标准？今年有特别让你动容的作品、演员、或某一表演时刻吗？
苏亮：今年让人动容的作品还挺多的，可能印象比较深的就是最近看过的《八角笼中》，宝强导演的表演给我留下很深印象。我能看到他内心憋着的一股劲儿，所以说真诚是最大的必杀技，这个在银幕上完全展露无遗，他的状态和想做到最好的决心都非常强。
至于我自己心目中的最美表演，我觉得形容起来可能会有点虚。
我认为好的表演就是演员在镜头前打碎自己的那一刻。不是所有演员都有勇气和能力去打碎自己重新构建，是需要付出勇气和力气的，相当于你得褪掉一切杂念和惯性，自我变透明了一样，把自己的灵魂和身体完全交给角色，我觉得那种状态真的真的是求而不得，很珍贵。
新浪娱乐：能看出导演确实很关注表演。最后请留下对“最美表演”十周年的祝福吧！
苏亮：之前每年看《最美表演》时也会想，如果我能参与，会创作出什么样的片子，所以特别荣幸和开心能有这个机会。《最美表演》已经十年了，最大的是希望它可以一直办下去，保持它的纯粹，保持它的格调，把那些美好的表演时光都都雕刻下来，保存在我们的记忆当中。
（何小沁/文）
